Miquel Serratosa (1980, Spain)

I paint to explore what I do not yet fully understand. Painting is the place where I think, question, discover, and establish connections. My work emerges from the dialogue between gesture, form, color, and material, through a process in which intuition and reflection constantly coexist.

I do not always begin with a defined idea or concept. More often than not, it is during the painting process itself that relationships, questions, or meanings emerge—ones that were not present at the outset. Some works originate from a pre-existing structure; others arise from a more spontaneous, emotional, or physical approach. In both cases, painting functions as a space of inquiry rather than as the illustration of a preconceived idea.

It is often only after painting that I come to understand what was truly at stake.

Over the years, themes related to memory, identity, landscape, territory, and cartography have gradually emerged. I do not see them as fixed subjects, but rather as traces that run through different bodies of work and reappear from diverse perspectives.

I paint from lived experience: memories, places, absences, diffuse emotions, and experiences that leave a mark. I understand artistic practice as a way of exploring and making sense of the world around me. Painting allows me to approach experiences that are difficult to articulate in words and to open a space where the personal can resonate with others.

 

Pinto para explorar aquello que aún no sé del todo. La pintura es el lugar donde pienso, dudo, descubro y establezco conexiones. Mi trabajo surge del diálogo entre gesto, forma, color y materia, en un proceso donde intuición y reflexión conviven constantemente.

No siempre parto de una idea o un concepto definidos. Con frecuencia es durante el propio proceso pictórico cuando aparecen relaciones, preguntas o significados que no estaban presentes al inicio. Algunas obras nacen de una estructura previa; otras surgen desde una aproximación más espontánea, emocional o física. En ambos casos, la pintura funciona como un espacio de búsqueda más que como la ilustración de una idea preconcebida.

A menudo es después de pintar cuando comprendo qué estaba realmente en juego.
A lo largo de los años han ido emergiendo cuestiones vinculadas a la memoria, la identidad, el paisaje, el territorio y la cartografía. No las entiendo como temas cerrados, sino como huellas que atraviesan distintas series y reaparecen desde perspectivas diversas.

Pinto a partir de lo vivido: recuerdos, lugares, ausencias, emociones difusas y experiencias que dejan una huella. Entiendo la práctica artística como una forma de explorar y dar sentido a aquello que me rodea. La pintura me permite acercarme a experiencias difíciles de fijar con palabras y abrir un espacio donde lo personal puede encontrar resonancia en los demás.

Permanent artist in Artevistas Gallery